Micro, di Sovrappensiero Design Studio, nasce da un gesto di riduzione radicale: prendere una sola porzione di lama da taglierino – uno degli elementi che normalmente si spezzano e si gettano – e farne l’intero oggetto. Un taglierino tascabile, compatto, minimale. Il progetto inverte il rapporto tra parte e intero, tra scarto e valore. Mostra come anche il più piccolo frammento possa contenere una funzione compiuta.

In Oggetti individualisti per una società individualista, Ivan Raimondi lavora sul paradosso delle setole: elementi nati per lavorare in gruppo. Uno spazzolino, una spazzola per capelli, una per unghie: ogni oggetto presenta un’unica setola, rossa, visibile. Il progetto ci mostra come l’individualismo, se isolato, annulla la funzione. Non è solo un’esplorazione formale, ma una dichiarazione politica in forma di oggetto.

Istrice, di Vladislav Ganzen, porta lo stesso ragionamento in direzione opposta: prende fascette da elettricista – elementi non pensati per essere setole – e le trasforma in una superficie tattile e funzionale. Curvandole, allineandole, moltiplicandole, dimostra che l’identità di una parte non è fissa, ma dipende dal contesto in cui viene inserita. Qualsiasi elemento può diventare setola, se messo nelle condizioni giuste.

Boom, di Ludovico Spataro, rende evidente la tensione nascosta dentro ogni fascetta. Strumento economico, apparentemente banale, la fascetta racchiude una forza dirompente: se stretta poco, è inutile; se troppo, può distruggere. Il progetto lavora sul potere implicito negli elementi minimi e ci ricorda che la funzionalità è sempre una questione di misura.

In Fino all’ultimo dettaglio, Gaia Vitali prende un foglio di carta abrasiva e lo riduce a un’unità essenziale: un singolo granello di sabbia. La carta diventa “sand-paper” solo se la sabbia è distribuita, organizzata, presente in massa. Il progetto mette in crisi l’idea stessa di strumento, mostrando quanto la forza di un oggetto risieda non in sé, ma nella sua struttura interna, nella rete di elementi che lo compongono.

Ostinato, inutile, umano, di Manuji Colucci, è un atto di catalogazione ribelle. L’autore taglia le reti e le griglie urbane che incontra, e ne conserva un frammento. Un gesto al tempo stesso distruttivo e archivistico. Qui l’elemento minimo non è più funzionale, ma politico: un pezzo di struttura sottratto al suo contesto, per denunciarne la funzione, la presenza, l’ideologia.

Infine, Verticale, orizzontale, di Nicole Giavaldi, lavora con la griglia come sistema astratto. Due specchi, uno con linee verticali e l’altro con linee orizzontali: solo nel riflesso, nell’incontro degli assi, la griglia prende forma. Una struttura che non esiste se non nello sguardo di chi osserva. È un progetto che ci ricorda che la realtà non è data, ma costruita nel punto in cui le cose si incontrano – o si sovrappongono.